Colunas

Várias Faces de Um Som

Sun, 4 Jul 2010 17:36:27 -0300

Uma música pode assumir identidades múltiplas, de acordo com roupagem, inspiração e vibe do dia de sua execução e respectiva gravação...
Músicos de jazz tem neste lema o centro de sua criação musical, dado o fato de que a improvisação musical pode ser comparada a um quadro pintado numa só tacada , espontaneamente.
O tema Hope(Esperança) foi composto a principio como um exercício de utilizar uma técnica composicional , que consiste em rearmonizar uma melodia de maneira totalmente diferente ; um tema com cadencias passa a ser apoiado por acordes modais(sem dominantes fazendo tensão); esta técnica era muito utilizada pelo Edu Lobo, que considero um dos maiores compositores de todos os tempos.
O tema de Hope era ,para ser utilizado na primeira pré produção de meu CD solo; a princípio o Ximba Ushyama ia tocá-lo com baixo fretless, mas o projeto do disco acabou demorando mais para amadurecer(quem tem um trabalho solo, sabe do nível de responsa que estes tipo de projeto acaba sendo em todos os sentidos...)
Sendo assim, Hope ficou engavetada até mais ou menos 2000, quando o baixista Max Robert a utilizou em seu Cd; uma puta honra que me trouxe grandes presentes, desde o fato do Cd ser produzido pelo Pixinga, ter o Mozart Mello solando nesta faixa e a galera do Jota Quest me mandar os parabéns( viva, viva ,hey,hey,hey....); ficou nesta gravina com uma cara de fusion brazuka de primeira....
Esta mesma música tomou outra forma quando estava terminando o CD Crômato, baseado nas palestras do Cromoterapeuta Valcapelli, grande amigo e incentivador....
Nesta encarnação, toquei a e programei inteira, com direito a orquestrações densas, linhas de guitarras gravadas com minha velha Giannini Les Paul midiada e samplers de cantos viatnamitas.
Neste disco, ela representa a cor amarela, pois o resultado final me passava esta sensação física de um recomeço... quase um nascer do Sol....com força e esperança
Em meu próximo CD devo inclui –la, como um sinal de boa sorte pois a Esperança é sempre a nossa maior força( esta até no Sand Man na batalha de luz e trevas em Preludios e Sonhos.....)
Desta vez a roupagem vai ser mais guitarristica e maluca....
A versão do Cromato, esta ai no aplicativo abaixo (Radio Okayama) para ouvir e baixar....

Abx a todos
Oka
http://www.mokayama.com

Licks Com Arpejos - Em

Sun, 4 Jul 2010 17:30:36 -0300

Olá,
Para esta aula preparei um lick muito legal envolvendo arpejos do campo de Em. As ferramentas utilizadas são as tríades de: Em, B e Am. No final do lick temos alguns ligados feitos na escala de Em Harmônico. Muito cuidado com os movimentos das palhetadas. Experimente tocar a frase sobre um Power Chord de E5.
Bons estudos,
Mauricio Filho.
www.myspace.com/mauriciofilho
www.mauriciofilho.mus.br

Ouça o lick (arquivo mid):

Eddie Van Halen & Steve Lukather

Sun, 4 Jul 2010 17:16:27 -0300

É inegável que grande parte do sucesso do disco Thriller, do Michael Jackson, se deve ao grande produtor, arranjador, Quincy Jones.
Um dos maiores hits é sem dúvida “Beat It”. E a grande sacada foi incluir o rock, com guitarras distorcidas ao som de Michael. Resultado: Riff matador, solo idem, sucesso mundial.

E para gravar as guitarras, chamou nada menos que Eddie Van Halen e Steve Lukather.
Hoje trago a vocês as tracks de áudio somente das guitarras. Ouvimos aqui o riff e solos de Eddie, e uma guitarra rítmica, com um riff funk do Lukather.

http://tinyurl.com/23mdase

Quem tiver interesse em ouvir as faixas separadas da bateria, e dos vocais, acesse meu novíssimo blog, que está com várias dicas de gravação.

http://nakaguitarblog.blogspot.com

Frígio Maior / Vídeo Apocalypse

Fri, 7 May 2010 17:22:51 -0300

O modo Frígio Maior ou Mixo 6b/9b é encontrado no quinto grau do campo menor harmônico. Exemplo em E, seus intervalos são:

Este modo de som "espanholado" traz sonoridades interessantes para improvisação. Grave um acorde de E7 ou E7(9b) ou então um simples E5 (Power Chord) e aplique os licks abaixo.
Formação dos Acordes sugeridos:
E7 – T 3 5 7 – E G# B D
E(9b) – T 3 7 9b – E G# D F
E5 – T e 5 – E e B.
Bons Estudos,
Mauricio Filho.

Arquivo mid:

www.mauriciofilho.mus.br
www.youtube.com/nomakmusic06
Ouça Músicas de Mauricio Filho:
www.myspace.com/mauriciofilho

Princípios Básicos do Jazz - Tema e Chorus

Fri, 7 May 2010 17:06:38 -0300

Pré- requisito básico para começar a estudar, é ouvir jazz, e muito.
O jazz, antes de mais nada, é um ritmo. Portanto, mais do que tocar dissonâncias, e coloridos na harmonia e no improviso, é tocar com o Swing jazzístico.
É possível improvisar jazzísticamente utilizando-se apenas da escala maior ? Claro ! Muitos temas jazz baseiam-se em idéias simples, notas dos acordes e escala maior.

Tema - é a melodia apresentada no início e no final da música. É a melodia que está escrita no Real Book. Esta melodia é acompanhada de uma harmonia, que será a mesma tocada durante os improvisos.

Chorus - A harmonia do tema será tocada repetidas vezes e, cada ciclo no qual ela se repete, chamamos de chorus.

Para ilustrar melhor, nada melhor do que ouvir ( e ver ) como isso funciona na prática. Para tanto, trouxe um vídeo do guitarrista Wes Montgomery tocando a música Jingles.

Escala Pentatônica

Thu, 25 Mar 2010 16:27:11 -0300

Modos Menores

Thu, 25 Mar 2010 15:08:56 -0300

Na última coluna, vimos algumas diferenças entre os modos maiores do Campo Harmônico Maior. Agora, veremos algumas diferenças entre os modos menores, são eles : Dórico, Frígio e Eólio.

Revisando o Campo Harmônico de C maior temos:

Cmaj7 | Dm7 | Em7 | FMaj7 | G7 | Am7 | Bm7(b5)
I II III IV V VI VII

Modos Menores:

1) Dórico - II grau
2) Frígio - III grau
3) Eólio - VI grau

Esses modos têm em comum, o fato de terem um acorde m7 como tétrade básica do modo. Ou seja, os três modos possuem os intervalos de : Fundamental, 3a menor , 5a justa e 7a menor. Além disso, todos possuem a 4a Justa.
É fácil concluir que a diferença entre cada um desses modos, estará nas notas restantes: 2a e 6a.

Segunda (ou nona):

Dórico e Eólio - 2a maior
Frígio - 2a menor

Sexta (ou décima terceira):

Dórico - 6a maior
Frígio - 6a menor
Eólio - 6a menor

Portanto, temos os seguintes intervalos nos modos menores:

Dórico:

T | 2M | 3m | 4J | 5J | 6M | 7m

Frígio:

T | 2m | 3m | 4J | 5J | 6m | 7m

Eólio:

T | 2M | 3m | 4J | 5J | 6m | 7m

Na próxima coluna, falarei sobre notas a evitar e aplicação dos modos menores.

Dicas de Estudo

Mon, 22 Mar 2010 10:54:26 -0300

O estudo da guitarra deve seguir algumas diretrizes para que os resultados aconteçam.
Uma atitude psicológica correta, dedicação e disciplina são pontos-chaves para sua realização. Estudar de maneira constante, concentrado e lento, farão parte do dia-a-dia na música.
Adotar uma disciplina de estudo e organizar o tempo é uma tarefa árdua na agenda diária, todavia, é o primeiro passo para que o estudo flua bem. Lembrar: “A qualidade do tempo estudado é muito mais importante do que o material; meia hora focado com atenção e concentrado nas dificuldades, torna-se muito produtivo, ao contrário de uma tarde inteira displicente”.
Regras para um estudo saudável:
1) Relaxamento: Sempre tocar livre de tensões, para não sobrecarregar os tendões e músculos.
2) Alongamento: Ao iniciar uma seção de estudo fazer alguns alongamentos básicos, evitando assim, problemas de mãos e braços.
3) Rotina: Manter uma disciplina diária de estudo.
1) Metrônomo: Sua utilização é fundamental para que a métrica e a rítmica sejam desenvolvidas.

“Extraido do livro novo O Zen, o silêncio e o tocar....”

Modos Jônio e Lídio

Thu, 11 Mar 2010 11:40:45 -0300

Hoje, vamos estudar os dois modos do Campo Harmônico Maior, relacionados aos acordes maiores. São os modos Jônio e Lídio, referentes aos acordes do I e IV grau, do Campo Harmônico Maior

Para exemplificar, vamos dar uma revisada do Campo Harmônico Maior, no tom de Dó maior:

I - Cmaj7 | II - Dm7 | III - Em7 | IV - Fmaj7 | V - G7 | VI - Am7 | VII - Bm7(b5)

Reparem que as tétrades dos graus I e IV são iguais, ou seja, acordes maiores com a sétima maior (maj7). Os modos associados a esses acordes são: Jônio ( I ) e Lídio ( IV ).

Analisando os intervalos desses modos temos:

C jônio : Dó / Ré / Mi / Fá / Sol / Lá / Sí - T / 2M / 3M / 4J / 5J / 6M / 7M

F Lídio : Fá / Sol / Lá / Si / Dó / Ré / Mi - T / 2M / 3M / 4aum / 5J / 6M / 7M

A única nota que diferencia um modo do outro é a Quarta. Justa no modo jônio e aumentada no modo lídio.

Quando pinta um acorde maj7 na harmonia, e ele corresponde ao IV grau, a melhor escolha para o improviso usualmente é o modo lídio mesmo. Mas, no caso no acorde maj7 do I grau, existem algumas considerações.

Avoid note - O modo Jônio possui o que chamamos de avoid note (nota a se evitar), que corresponde exatamente à 4ª justa. Isso ocorre porque esta nota faz um intervalo de 2ª menor com a 3ª maior do acorde, e isso gera uma dissonância muito forte, inadequada para a função deste acorde.
Isso não quer dizer que você não possa tocar nunca a 4ª justa, em um acorde maj7. Ela só não deve ser enfatizada, e pode ser usada como nota de passagem.
Já o modo lídio, não tem avoid note. Portanto, é possível utilizarmos o modo lídio para acordes maj7, mesmo que este seja o acorde do I grau do Campo Harmônico. Dessa maneira, substituimos a 4ª justa ( avoid note ), pela quarta aumentada, ou seja, usamos o modo lídio para o acorde do I grau.

Então, quando aparece um acorde maj7, do I grau do Campo Harmônico, é possível utilizar o modo jônio ( tomando cuidado com a 4ª justa ) e o modo lídio.

C lídio = Dó / Ré / Mi / Fá # / Sol / Lá / Si

Exercícios - Piano e Teclado

Thu, 11 Mar 2010 10:20:02 -0300

Exercícios – Piano e Teclado – Trabalho dos cinco dedos.

O estudo de piano ou teclado é de grande importância para os músicos, sejam eles guitarristas, baixistas, violonistas, cantores, dentre outros. O piano auxilia não só no desenvolvimento da leitura, nas claves de sol e fá, como propicia melhor entendimento da harmonia e da composição.
Obviamente, para um melhor aproveitamento do instrumento é necessário desenvolver um pouco a técnica, para que se tenha o mínimo de fluência para tocar escalas, acordes, pequenas peças, ou compor melodias e arranjos. Para esta aula, proponho alguns exercícios diários para o desenvolvimento da técnica. Obviamente isto é muito pouco, perto da infinidade de métodos usados num curso de piano, mas serve como ponto de partida para aqueles que querem se desenvolver um pouco no instrumento. Bastam um pequeno teclado, um metrônomo e conhecer um pouco de leitura, para realizar estes exercícios: notas na pauta nas duas claves, todos os exercícios estão dividos em duas notas por tempo e todos estão também no tom de dó maior.
Você usará apenas teclas brancas. Abaixo deixo algumas diretrizes a serem seguidas para um melhor desenvolvimento e, também, uma pequena lista de livros que podem ajudá-lo no desenvolvimento no piano ou teclado.

Como estudar:
1 – comece com o metrônomo em um andamento lento;
2 – sempre legato, movimentos bem ligados;
3 – dedos sempre curvados, movimentos curtos sem levantar muito os dedos;
4 – punhos baixos, braços relaxados e uma postura reta;
5 – repita pelo menos 10 vezes cada exercício;
6 – comece estudando com mãos separadas, depois junte.

O objetivo não é fazer você virar um monstro do piano como um Nelson Freire, ou um Artur Rubinstein, para o que é necessária uma dedicação de 100% ao instrumento. O objetivo é aumentar o conhecimento musical.

Lista de livros para estudo de piano (iniciantes):

Leila Fletcher - Aldult Beginer
Pozzoli – A Técnica Diária Do Pianista - Vol 1 e 2
Czerny – op. 599
Hanon – 10 primeiros exercícios.
Antologia Pianistica para a juventude – 1º volume – Cesi.
Czerny - 60 Pequenos Estudos – Vol. I
Peças: 120 músicas favoritas – Mario Mascarenhas (peças facilitadas)
23 peças fáceis - Livro de Ana Magdalena Bach.

Para um melhor desenvolvimento da leitura de partitura:

Pozzoli – partes I e II para conhecimento das figuras rítmicas e suas divisões.
Solfejo e ditado rítmico do Osvaldo Lacerda – para desenvolvimento da leitura na clave sol.
Bona para clave de Fá – excelente livro para desenvolvimento da leitura na clave de Fá.
Curso de leitura rítmica vol 1 e 2 – Samuel Arcanjo.
Indico também para estudo da leitura na guitarra ou violão, livro de estudos e livro de peças para 1º ano de violão, do Isaias Sávio.
Bons estudos.
Mauricio Filho.
www.mauriciofilho.mus.br

Conceitos Básicos – Piano e Teclado

Notas Musicais:

Existem basicamente sete notas musicais, são elas: Dó Ré Mi Fá Sol Lá Si. Veja abaixo onde fica cada uma das sete notas no piano ou teclado. Estas notas se repetem pelo teclado todo.

Vamos agora numerar os dedos no instrumento:

Polegar = 1
Indicador = 2
Médio = 3
Anelar = 4
Mínimo = 5